martes, 21 de marzo de 2017

EDGAR ALLAN POE

Buenas tardes chicos, hoy vengo con una nueva entrada en la cual me estoy leyendo el libro de "Los relatos de Edgar Allan Poe", os voy a hablar un poco sobre la vida del autor que es lo que nos cuenta a lo largo de la introducción.

Como bien os he dicho el autor es Edgar Allan Poe, nació en Boston y sus padres son actores de teatro, los cuales murieron cuando el era un niño y debido a esto fue criado por John Allan, un hombre rico, que mucha gente dice que puede ser su padrino. Le acogieron pero nunca fue una adopción formal pero ellos le querían como si fuera su propio hijo y por ello le pusieron sus apellidos. Estuvo estudiando en Universidades privadas pero la bebida le trajo serios problemas los cuales le hicieron abandonarla y viajar a Boston donde escribió su primer libro llamado "Tamerlan y otros poemas", lo publicó anónimamente.

Resultado de imagen de edgar allan poeEn 1829 apareció su segundo libro de poemas, "Al Aaraf", y obtuvo un cargo en la Academia Militar de West Point gracias a su padre adoptivo, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. Debido a motivos económicos la miseria y el hambre llegarón a el y se dedico a la prosa, escribiendo distitos relatos para algunos periódicos de la época.
Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón 13 años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. Aún hundido en la desolación, el autor terminó, en 1849, el poema "Eureka". Con la muerte de Virginia, la vida de Poe se vino abajo.

Mas adelante os contare un poco sobre que tratan sus relatos y os contare mas curiosidades de el.



sábado, 18 de marzo de 2017

Ibsen y el enemigo del pueblo


Buenos días chicos, ya hemos terminado el segundo trimestre y espero que os haya ido muy bien a todos, nosotros hemos finalizado este trimestre con una gran exposición que me gustaría dejaros a continuación un poco de información sobre la que hable yo:

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, escrita por Ibsen. Primero me gustaría centrarme en el autor y luego os contare un poco sobre qué va la obra. Bueno como bien os he dicho yo hice una exposición sobre la obra “El enemigo del pueblo”

Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, hoy en día reconocido como Oslo, tuvo una infancia bastante difícil, debido a la quiebra de negocios familiares y a la separación de sus padres. En 1844 viajó a Grimstad para trabajar de ayudante de un farmacéutico, nos resultara algo raro el que trabajo en la medicina, pues bien debemos saber que antes de dedicarse por completo al teatro, estudió medicina. En el año 1864 exilió a causa de la invasión prusiana, finalmente en 1891 residió en Italia y Alemania gracias a una beca que le dieron y luego a una pensión que le concedió el parlamento noruego. Editó su última obra dramática “Cuando despertemos los muertos”, la cual llamo epílogo dramático. Tuvo una enfermedad la cual le impidió seguir escribiendo, pero él estaba feliz ya que se dedicó su vida y empeño en el arte dramático conquistando una posición internacional como el dramaturgo más grande e influyente de su época. Hoy en día debemos tener en cuenta que su teatro se sigue representando con asiduidad.

Algunas citas importantes de Ibsen son:

à El hombre más fuerte del mundo es el que está más solo.

à Perderlo todo es ganarlo todo, porque no se posee eternamente más que lo que se ha perdido.

à Si dudas de ti mismo, estas vencido de antemano.

Ahora vamos a centrarnos en la obra, esta obra es el dramaturgo noruego más importante y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo.  El protagonista de la obra es; el Doctor Stockmann, este denuncia las aguas del balneario ya que están corrompidas y son un peligro para la salud del pueblo, pero las fuerzas del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda con su denuncia ya que el pueblo cree a las fuerzas antes que a el. Ibsen decía que la mayoría no siempre tiene la razón, es totalmente, al contrario, nunca la tiene, es la minoría la que la posee, pues la mayoría tiene la fuerza, pero no la razón.

Esta obra es una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, en su versión original podemos ver la obra tal y como la escribió Ibsen.

Con esto finalizamos, espero que os haya gustado esta nueva entrada y sobre todo daros energía y fuerzas para empezar el tercer trimestre lo mejor posible que ya queda poco y yo sé que lo podéis hacer muy bien. ¡Animo a todos!

domingo, 5 de marzo de 2017

Walt Withman y el canto a si mismo



Buenas tardes a todos mis lectores, hoy voy a dedicar esta entrada a hablaros un poco sobre el poema llamado “CANTO A MI MISMO” de nuestro querido Walt Wilthman.A continuación os dejo su poema para que lo leais principalmente.

CANTO A MÍ MISMO
Me celebro y me canto a  mismo.
Y lo que yo diga de , lo digo de ti,
Y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Vago……e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
Para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
De esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
De padres que engendraron otros padres
 Que nacieron aquí, de padres hijos de esta tierra
Y de estos viento también.
Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
Y no terminaré mi canto hasta que me muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es mi misión y no lo olvidaré; que nadie lo olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
Lo mismo al bien que al mal,
Dejo hablar a todos sin restricción,
Y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.

Leyenda deixis:
PRONOMINAL: nos referimos a quien se lo dirige o quien lo escribe
ESPACIAL: nos referimos en el momento y el lugar en que nos encontramos
TEMPORAL: nos referimos en que tiempo y año estamos   

Después de haber leído este fragmento podemos decir que el tema principal que vemos reflejado es una concepción del mundo que va desde un caso particular a uno general, si esto lo asociamos con la filosofía se denomina un método inductivo. Walt Whitman dice que todos los seres humanos vamos, estamos y vamos al mismo sitio, es decir, que todos vivimos en el mismo mundo y estamos aquí por una razón concreta. Para finalizar con esta entrada de hoy me gustaría deciros que este es un poema explicativo y no moralista como algunos podemos llegar a pensar.
Espero que os haya ayudado con esta información y de pronto subiré otra nueva!

La bondad y Emily Dickinson




Buenas de nuevo, he estado unos días ausente debido a los estudios y a todo el trabajo que he tenido pero vuelvo llena de energía y con unos fragmentos de Emily Dickinson.

La semana pasada, estuvimos leyendo unos fragmentos de la increíble autora Emily Dickinson, fue una poetisa estadounidense, la cual la era muy apasionada y esta en el panteón de los poetas más fundamentales junto a Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whotman (el cual también hemos mencionado y hablado en clase de el).

Leímos dos de sus fragmentos más importantes en los cuales se refiere a la bondad, belleza y verdad,  como podemos ver todas son cualidades del hombre. En el primer fragmento solo da importancia a la bondad y habla de ciertos actos como evitar romper un corazón o ayudar a un pajarillo. Nos cuenta que si ayuda en pequeñas cosas como esas, su vida habrá valido la pena.

Por otra parte, tenemos el segundo fragmento donde podemos decir que se sitúa en un cementerio donde encuentra la belleza hasta que muere la verdad para ello dice esto: “Somos hermanas, una son la Belleza y la  Verdad”. Por último en este fragmento podemos observar una gran repetición de disyuntiva y condicional.

domingo, 26 de febrero de 2017

LA POETISA RECLUIDA, EMILY DICKINSON

La poetisa recluida, Emily Dickinson (1830-1886) es considerada como una de las mejores poetisas de la literatura norteamericana del siglo XIX, la vida y la obra de Emily Dickinson fueron misteriosas y extrañas. Solamente cinco de sus poemas fueron publicados en vida, la mayoría de forma anónima; el resto, más de ochocientos poemas, fueron encontrados tras su muerte en su casa, donde había permanecido recluida los últimos años de su vida. El aislamiento voluntario sigue siendo a día de hoy un misterio para los estudiosos de la escritora. Un amor imposible o una enfermedad mental, son muchas las suposiciones que rodean la vida privada de una de las escritoras más excepcionales de la literatura universal.


A continuación hablaré sobre la importancia para esta poetisa de La Bondad pero antes de ello, he buscado un poco sobre la bondad en sí. La bondad es una inclinación natural del ser humano a hacer el bien, con una profunda comprensión de las personas y sus necesidades, siempre paciente y con ánimo equilibrado.

La Bondad hace que el ser humano se vuelva generoso, se ocupe de los demás, se comprometa con causas nobles y trate de demostrar en concreto el amor que siente y tiene para ofrecer. 
  
La bondad no busca las causas sino que comprende las circunstancias que han puesto a esa persona en la situación actual, sin esperar explicaciones ni justificación, procurando encontrar los medios para que no ocurra nuevamente. 

A su vez, tiene tendencia a ver lo bueno de los demás, no por haberlo comprobado, sino porque evita tener “prejuicios” con respecto a las actitudes de los demás, es capaz de "sentir" de alguna manera lo que otros sienten, haciéndose solidario al ofrecer soluciones.

Ella entendia la bondad como a lo que todos intentan aspirar, el único sentido que le podemos dar a la vida, de ahí a que ser bondadoso perfeccione el espíritu de una persona, porque sabe dar y darse sin miedos a verse defraudado, dando apoyo y entusiasmo a todos los que lo rodean.
En el primer poema, usa sinónimos de bondad. Sin embargo en el segundo poema, encontramos palabras clave ya que la primera sílaba esta en mayúscula, tal como: “Belleza” y “Verdad”. Las cuales utiliza la poetisa para la expresión del bien o de la bondad. De ahí a que estos términos los compare, diciendo que son “hermanos”.


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sábado, 25 de febrero de 2017

¡¡ MI EXPOSICIÓN !!

Hola de nuevo chicos! Hace un días en la clase de literatura nos mandaron hacer una exposición, a mí me tocó hablar sobre Oscar Wilde, por lo que os dejaré la información que busqué y expuse, espero que os guste y os sirva !!


Oscar Wilde fue un novelista, poeta, crítico literario y autor teatral irlandés 
Nació el 16 de octubre de 1854, en Dublín. 

Su madre escribió poesía para el movimiento Young Ireland siendo una nacionalista irlandesa. 
Su padre fue un célebre cirujano irlandés además escribió libros sobre arqueología irlandesa y folclore campesino.

Como estudiante en la Universidad de Oxford, destacó en el estudio de los clásicos y escribió poesía; su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso premio Newdigate en 1878.

Discípulo de Walter Pater y muy influenciado por el pintor Whistler, en 1891 publicó una serie de ensayos (Intenciones) que dieron pie a que se le considerase uno de los máximos representantes del esteticismo, cuyos aspectos más deslumbrantes y exquisitos puso de manifiesto tanto en su obra como en su vida. Wilde siempre hizo gala de un carácter excéntrico, llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte y elementos decorativos, como girasoles, plumas de pavo real y porcelanas chinas. Sus actitudes y modales fueron repetidamente ridiculizados en la publicación satírica Punch y en la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Paciencia.


Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882). Dirigió The Woman's World, revista de tendencia feminista,  Entre sus primeras obras aparecen dos colecciones de historias fantásticas, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892) Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático.

Se estableció en Londres y, en 1884, contrajo matrimonio con una mujer irlandesa muy rica, Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos, Cyril y Vyvyan. Desde entonces, se dedicó exclusivamente a la literatura. Wilde quiso hacer de su vida un auténtica obra de arte, fiel a los planteamientos del esteticismo finisecular y recogiendo la sensibilidad finamente decadentista de los prerrafaelistas; de ahí su comentario a André Gide: "He puesto todo mi genio en mi vida, y en mis obras sólo he puesto mi talento". Logró así centrar la atención en su carácter extravagante y provocador, en el ingenio de sus conversaciones y en una amoralidad de la que hizo bandera en el conocido episodio final de su proceso y encarcelamiento por homosexualidad.

Fue acusado por el marqués de Queensberry, de sodomía. Se le declaró culpable en el juicio, condenado a dos años de trabajos forzados; salió de la prisión arruinado material y espiritualmente.


Pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth. En la cárcel, escribió De profundis (1895), 
Se convirtió al catolicismo poco antes de morir de meningitis el 30 de noviembre de 1900 a causa de un ataque de meningitis. 

Y por último os dejaré una cita de este poeta.
Y todos los hombres matan lo que aman,
que lo oiga todo el mundo,
unos lo hacen con una mirada amarga, otros con una palabra zalamera;
el cobarde con un beso,

¡el valiente con una espada! 




jueves, 23 de febrero de 2017

WALT WHITMAN

CANTO A MÍ MISMO
Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga de , lo digo de ti,
Y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Vago……e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
Para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
De esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
De padres que engendraron otros padres
 Que nacieron aquí, de padres hijos de esta tierra
Y de estos viento también.
Tengo treinta y siete años.
Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy
Y no terminaré mi canto hasta que me muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es mi misión y no lo olvidaré; que nadie lo olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho
Lo mismo al bien que al mal,
Dejo hablar a todos sin restricción,
Y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.

Leyenda deixis:
PRONOMINAL
ESPACIAL
TEMPORAL


El tema principal del texto es la concepción panteísta mediante un proceso inductivo, esto quiere decir, que va de lo particular a lo general, del yo a todo cuanto hay.
En este poema vemos una clara conexión que presentamos todos los humanos, con todo lo que se encuentra a nuestro alrededor. Por eso, Walt Whitman dice que todos venimos, estamos y vamos al mismo sitio, con un sentido del panteísmo. De ahí que, el universo, la naturaleza y el ser humano es uno.

Para finalizar me gustaría resaltar que este poema no tiene una visión moralista, sino que es un poema explicativo.